Como tomar fotos de eventos en teatros

Creo que ya lo he dicho antes, me encantan las artes escénicas, y si puedo fotografiarlas durante su desarrollo, pues mejor aún; sintiendo un especial afecto por la danza contemporánea y la clásica.  Si también están incursionando en el mundo de la fotografía o ya tienen algo de experiencia pero nunca antes han tomado fotos a eventos en teatros, permítanme darles algunos pequeños consejos.

• Primero averigüen si está permitido hacerlo. Algunos artistas son muy celosos con sus obras, y no son muy abiertos con la idea de permitir que alguien se lleve parte de su trabajo a casa.
• También tome en consideración las normas de la sala de teatro, algunas tienen lugares reservados para los fotógrafos y suelen poner restricciones sobre el uso de flash o trípodes dentro de los mismos.
• ¡NO UTILICEN FLASH! ¿Está oscuro? ¿Sin flash las fotos salen movidas? ¿Fuera de foco? Probablemente es porque su cámara no tiene la capacidad de tomar fotografías bajo esas condiciones. Si no sabe operar su cámara, ajustando la sensibilidad (ISO, ASA) abriendo el diafragma, reduciendo la velocidad de obturación, ni se moleste en seguir leyendo este post. Guarde su cámara y disfrute de la función.
• Hey, es en serio ¡NO UTLICEN FLASH! Algunos artistas requieren de gran concentración para poder realizar sus interpretaciones, la luz del flash en un momento crítico puede hacer perder por completo el balance de cualquier artista. Adicionalmente algunos teatros adornan sus paredes o techos (como es el caso del teatro Baralt en Maracaibo) con frescos, para los cuales las luces de los flash son perjudiciales puesto que aceleran su deterioro.
• ¡NO UTILICE FLASH! Disparos consecutivos del flash molestan a las otras personas que desean ver la misma obra.
• Bien, habiendo dejado claro ese punto, pasemos a los ajustes de la cámara.
• Elimina todo zumbido de la cámara. Por lo general cuando nuestras cámaras están listas para disparar emiten un zumbido o “pitico” Por favor deshabiliten esa función, antes de que el gordo de 3,5 m junto a ustedes les haga ir a un proctólogo para que les devuelva su cámara.
• Para empezar utilice su ISO más alto. Esto puede generar un poco de grano en sus primeras tomas, pero le facilitará mucho el trabajo y con un poco de edición lo podrá solucionar. A medida que tome pericia y firmeza en su mano, será capaz de reducir el ISO (o ASA) que utilice.
• Cuidado con el diafragma. A veces pensamos que lo mejor es tener el diafragma totalmente abierto, lo cual nos permitiría usar velocidades más rápidas, pero recuerden que con esto también reducimos la profundidad de campo, así que atentos.
• Utilice una medición puntual de la luz. En un escenario suelen haber muchas luces laterales, lo cual le dará buenos volúmenes a sus fotos,  pero con sólo moverse un metro ya el actor o bailarín puede entrar en una zona de sombras. Medir la luz con rapidez le dará la oportunidad de tomar buenas fotos.
• Tome muchas fotos. Algunas de seguro le gustarán.
• Sostenga la cámara con firmeza y respire tranquilamente. Usted estará trabajando con velocidades relativamente bajas, fotografiando gente que de seguro se estará moviendo, para una tener una mayor probabilidad de hacer una buena toma quédese muy quieto (a).
• Si fotografía bailarines, le sugiero preste atención a sus expresiones y escuche la música, sienta la música, esta le dirá cuando estar más atento.
• Los actores y bailarines se expresan con todo su cuerpo, evite cortarle las manos o los pies (especialmente los pies en el caso de los que bailan)
• Si es la primera vez que ve la obra, no tome fotos. Siéntese y relájese. Disfrute de la función, la siguiente vez que la vea sabrá en que momento tomar las mejores fotos.

Por cierto, mañana 20 de Junio a las 07:00 pm, Marisol Ferrari presenta su retrospectiva de 40 años de carrera coreográfica en el teatro Baralt. De antemano les digo que no se permiten tomar fotos, pero no por eso vayan a desanimarse de ir. Para lo demás ya habrá otras oportunidades de aplicar lo aprendido.